第1219章 不可阻挡（2 / 4）

> 偏偏此时又遇到了美国开始了猛烈的文化输出。

甚至唱片和录像带的租赁业务都非常繁荣，提供相关服务的出租屋也满眼皆是。

综合考量，日本确实可以称之为文艺创作者的天国。

而且曰本本土电影人还是实力不足，打不过美国的好莱坞模式。

再加上日本的文化版权方面发展相对成熟，管理也是最严格的。

新一代的明星越来越多的出自电视演员和选秀偶像。

拿电影来说，不像国内仅仅是靠电影本身的拷贝或者票房收入来赚钱。

说白了，真能够为电影公司赚到钱的电影里，真人电影所占的比例也不具优势。

六十年代时，曰本本土票房占票房总份额七成以上，电影公司大把捞钱美滋滋。

而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》系列，还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。

还有版权收入，原声专辑、录影带收入和宣传册、电影周边收入。

日活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机日益普及，去拍可以满足男人特殊需要，在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”，才能保持继续培养影坛接班人的活力。

绝对是一本万利。

东宝和东映都是靠预售票的方式不停运转，大批组织观众来看电影，才勉强没破产。

也就短短十年时间，曰本本土电影的票房就完败血崩了——三成不足，眼看就奔着四分之一去了。

整个八十年代，基本没有为日本影史留下什么可圈可点的贡献。

但可惜的是，结果不算坏也不算好，票房成绩刚过十亿円。

作为制片公司，同时拥有自家院线，松竹映画的确可以赚上一票。

但要是单纯从制片方的角度来说，如果单靠本土票房收入收回成本，那就是个小亏了。

这正应了华夏的那句老话——食之无味，弃之可惜，勉强也就是个合格线吧。

所以说，要是这么一比较的话，原本在真人电影里，类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映日票房成绩，那还真是一件让不少业内行家都出乎意料，大跌眼镜的蹊跷事。

于是，当无数剧评人、影评人愕然发现松本庆子的制片公司不声不响，竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马，瞬间目光就投注了过去。

很快，以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首，多家文化性质的杂志报刊，就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评，想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析，探寻其中的缘故。

到了这一步，先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由，看得透看不透真正的缘由，反正大部分人对于影片质量都给出了比较正面的评价。

有人甚至不吝赞美，称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”。

毕竟这边影片是高达十亿円的投资呢，在日本是顶级大片，对标美国好莱坞也是中等偏上。

尤其在大陆内地，全都是物有所值的增值消费。

无论是外景、还是道具、服装、演员造型，都是最顶级的，对于真实历史感的营造接近完美，水准未必就低于同时期在京城故宫拍摄的《末代皇帝》

而且由于事关个人的职业生涯，导演野村芳太郎和松本庆子这次也是拼了。

为了抓住这最后的一次翻身机会，这位老导演是拿出了浑身解数。

从拍摄到剪接，都是以无比慎重的态度，反复研究，过了好几遍脑子才采取行动的。

而松本庆子为了自己刚买下的制片厂避免重蹈覆辙，再度陷于倒闭的困境。

也从拿到剧本之日起，脑子里就一直在揣摩角色。

想得全是怎么把乱世红颜身不由己的凄凉感和柔弱美展现出来。 <