第494章 德国音乐人的赞赏与不解（2 / 3）

而富有弹性、强调弱拍律动的基础，辅以康加鼓低沉弹性的拍击和沙锤如细雨般的沙沙声，共同构成了一个极具感官诱惑力的节奏群。这种节奏组合，我从未在任何已知的音乐流派中完整地体验过。”

旋律与演绎： “旋律线条简洁而优美，带有浓郁的拉丁韵味，配合西班牙歌手那深情中带着戏谑的演唱，将歌词中‘或许、或许、或许’的犹豫、期待与甜蜜的烦恼表达得淋漓尽致。吉他伴奏的分解和弦织体轻盈而富有韵味，是整首乐曲氛围的完美基石。”

评价： “这首作品不仅仅是一首歌，它开创了一个全新的音乐流派（如果这种风格得以延续的话）！它打破了欧洲中心主义的音乐审美，将拉丁美洲（或更遥远异域）的音乐元素进行了高度艺术化的提炼与升华。其慵懒的性感、精致的和声色彩与革命性的节奏律动，在1900年的云南河畔奏响，堪称音乐史上的一个奇迹时刻。”

《在闪耀的星空下》(In the bleak midwinter)：

圣洁的简约之美：“与前两首不同，这首圣诞颂歌展现的是内敛、深邃、直达灵魂的圣洁之美。它的旋律异常简约、纯净，几乎没有任何炫技的装饰，音域也相对集中，但这恰恰是其力量所在。每一个音符都仿佛承载着千钧的虔诚。”

和声的深度与情感张力：“其和声编配精妙绝伦！虽然现场是童声清唱（无伴奏），但其潜在的、学院派能清晰感知的和声骨架（我后来有幸记谱还原），运用了丰富而克制的教会调式和声，通过巧妙的不协和音解决、声部间的细腻对位，营造出一种空灵、肃穆、略带忧伤却又充满终极慰藉的情感氛围。特别是歌词中‘what can I give him, poor as I am?’（如此贫穷的我，能献上什么？）之后的转调与和声变化，将卑微的奉献与虔诚升华到极致，具有催人泪下的力量。”

意境与氛围：“这首歌曲与圣诞夜云南蒙自的星空、烛光、十字架完美契合。其音乐本身就如同一幅用声音绘制的宗教画卷，具有超越时代的永恒性和普世价值。它证明了，最打动人心的力量，往往源于最深沉内敛的表达。”

施罗德先生随后表达了他最大的困惑：

“然而，最令我百思不得其解的是，据我了解，这三首风格迥异、质量奇高、其中一首甚至具有开创性意义的杰作，其‘首演’的组织者和呈现者，是一位名叫艾莲娜·鲁米厄的法国女教师。她服务于蒙自的教会学校，其音乐背景仅限于在南法地方师范学院接受过基础的钢琴、管风琴演奏训练和识谱教育。这怎么可能？！ 创作出《红河进行曲》需要深厚的古典作曲功底和对大型曲式结构的掌控力；创作出《quizás》需要对异域音乐文化的深刻理解以及颠覆性的节奏和声创新能力；创作出《在闪耀的星空下》则需要触及灵魂的宗教情怀和对圣乐传统的精准把握。这三者集于一身，即使是欧洲最顶尖的作曲家也未必能轻易做到，更何况是一位身处中国偏远省份、日常教授基础法语和钢琴的年轻女士？”

他接着描述了他带着这个巨大疑问，在活动间隙找到艾莲娜·鲁米厄进行求证的情景：

“当我怀着无比敬意和满腹疑问向她表达对这三首作品的赞叹，并询问其创作灵感来源时，鲁米厄小姐表现得非常谦逊，甚至有些闪避。她微笑着，用充满真诚（至少看起来如此）的语气告诉我：‘尊敬的施罗德先生，您过誉了。这些音乐的诞生，并非源于我个人微不足道的才华。是云南这片神奇而充满生机的热土，是这里善良、勤劳、智慧的人民，是他们丰富多彩、如同瑰宝般的民族文化，给予了我前所未有的震撼和滋养。在这里的生活，是我梦寐以求的，它唤醒了我内心深处沉睡的旋律。’”

“她的回答充满诗意，也符合一位艺术家对灵感的描述。然而，”施罗德话锋一转，带着专业音乐人的犀利，“灵感是火花，是起点，但将火花锻造成《红河进行曲》那样结构精密的金属，将异域风情提炼成《quizás》那样自成体系的新风